儿童绘画课
我一直把孩子看作天生的艺术创作者，而不是仅等待被训练成“小艺术家”的学生。下面课程结合了我在美术、艺术治疗和艺术教育领域的学习与实践经验。艺术创作是课程的核心，创作过程也会引导孩子思考关于自我、价值和人际关系的问题。
课程不会像大部分艺术机构那样，让孩子们照着范画或模板画。即使受到同一位艺术家的启发，孩子也可以自由选择材料、风格，甚至主题，从而创作出截然不同的作品。技法会在每个孩子需要的时候进行单独指导，帮助他们实现自己的艺术创想。
我的艺术教育观
从考入美院，到完成艺术治疗硕士，再到现在攻读与艺术教育相关的博士，我对儿童画和儿童艺术教育的探索一直没有停止。 我很感激过去十年做画画老师的经历。最开始两年，我更专注于技法教学。很快我就意识到，作为老师，最重要的是看见每个孩子当下需要什么，同时给他们足够的空间，去画自己真正想画的东西。后来随着不断的学习和教学实践，我也慢慢形成了自己的一套教学理念和方法。 现在做博士研究，也是希望有机会把这些年积累下来的东西进一步梳理和理论化，再回到实践中去验证和发展。我希望自己的研究和实践，能够为今天的艺术教育带来一点新的可能，让艺术成为孩子形成自己的想法和价值观、认识自己、理解他人和这个世界的一种方式。 我很喜欢做这件事，因为觉得它很有意义。我不打算把班开得很大，更希望遇到一些真的喜欢画画、有好奇心，也愿意花时间探索的孩子，一起把这件事慢慢做下去。
艺术探索课
适合6-8岁孩子
6-8岁的孩子已经开始有能力用图像表达自己的经历和想象。他们不太受真实比例、空间和颜色的限制，常常会画出成人想不到的东西。所以这个阶段的课程会特别珍惜他们原本就有的想象和表达，让孩子在学习绘画的同时，保留自主创作的能力。艺术探索课是为6–8岁儿童设计的小组艺术课程。课程以艺术家及其作品为切入点，用故事作为启发，带入家庭、朋友、情绪、梦、自然、地方等不同主题。在老师的引导下，孩子通过绘画、手工、绘本等不同形式创作。
课程会通过互动和交流，鼓励孩子大胆表达自己真正想画、想做的东西。这样的教学很难用统一的步骤带着所有孩子完成同一件作品，需要老师有时间去了解每个孩子的想法，并根据他们正在做的作品给予指导。技法也会在每个孩子需要的时候单独教。这也是课程每组只安排四个孩子的原因。即使从同一个主题出发，孩子最后的作品也可能在题材、风格和材料上各不相同。课程最后会有简单的分享，让孩子看看其他人是怎样理解和表现同一个主题的，也发现一件事情原来可以有很多不同的看法和表达方式。
想进一步了解这个课程的教学理念，可以阅读这篇文章→ 从“不知道画什么”到“我知道我想画什么”
随着AI的发展，孩子越来越容易获得现成的答案、图片和想法，也越来越容易习惯从外面寻找“应该怎么做”。课程希望保留一些空间，让孩子自己去观察、感受、想象和选择。一个孩子只有真正注意过生活、形成过自己的感受，才会慢慢知道自己喜欢什么、在意什么，又怎样看待周围的世界。这样的能力未必能立刻体现在一张画画得多好，却会影响他们以后怎样形成自己的想法、做出选择，以及成为一个怎样的人。
艺术探究课
适合9-13孩子
艺术探究课为9–13岁左右的孩子设计。这个年龄阶段的孩子逻辑思维进一步发展，所以课程会加入更多适合儿童的哲学话题，比如价值观、身份、社会，以及我们为什么会用不同的方式理解同一件事。这些主题可以帮助孩子进一步发展自己的思辨能力、洞察力和对自己的了解。
跟艺术探索课一样，每堂课会介绍一位艺术家，从他/她的作品带出一个话题、故事或者问题。同一个话题或故事，每个孩子的理解可能都不一样。所以接下来做什么、怎么回应，孩子都有很大的自主选择空间，最后做出来的东西也可能完全不同。课程人数定为四人，这样能够保证老师跟得上每个孩子的想法和创作过程。当孩子有一个想法，却还不知道怎样把它做出来时，我会根据他的需要去教相应的材料和方法。
这种教学模式建立在 Artonomy 的理念上。孩子的价值观和对世界的理解，会受到家庭、教育、文化和时代的影响。AI正在改变社会，也在改变过去很多知识和技能的价值。家长和教育者需要思考的是：等今天的孩子真正长大，什么才是他们最需要的？当知识、技能甚至创意都越来越容易获得，个人的经历、思考、判断和独特视角反而会更有价值。对生活的敏感和洞察，对人生的思考，以及理解自己和他人的能力，也会影响一个人最终怎样工作、怎样生活、怎样走自己的人生。艺术恰好为这些提供了很好的土壤。
想进一步了解为什么我认为，在 AI 时代，这样的艺术教育方式变得更加重要，可以阅读这篇文章 →《当 AI 也能创作，我们为什么还要做艺术？》
