从一段学太极的经历想到儿童艺术教育
今年三四月份，我听说了赵幼斌老师五月份要来悉尼开办85式太极拳讲座的消息。那时候，我只跟西悉尼大学的Emily老师正式学过杨氏循环八式。杨氏传统28式和37式也仅仅跟着Jon老师在公园里练过，动作主要是看教学分解视频学会的。为了能够参加赵幼斌老师的课，我通过YouTube上的视频熟悉了85式，并加入了杨赵太极协会。
加入协会以后，我获得了参加Parramatta Square周日太极演练的机会。第一次演练，我就得到了Sam老师的指点。记得我当时在人群中打到单鞭的时候，Sam走过来，告诉我胳膊要伸展开，然后把手肘的僵劲化掉。Sam还告诉我，我的动作虽然有很多不标准的地方，但是“拳架很干净”，让我继续练下去。
7月底，我有幸得到Sam老师的邀请，去上他的课。因为我的85式是自学的，所以几乎每个招式都需要改。我很珍惜能上课的机会。虽然接下来的两个月忙着搬家和准备画室，无暇练拳，但是我上课基本没有落下过。没有时间，我就在做别的事的时候自己琢磨，连做饭的时候都会比划两下，去领悟老师说的话。如果哪堂课老师给我多纠正了几个问题，对我来说就是如获至宝。
然而，Sam老师并不是每次都会帮我纠错。他跟我说：“你很有天赋，不需要刻意改拳，只要肯学勤练，自然会水到渠成。”在课堂上，Sam会花很多时间带我们做一些简单的气功和身体练习，让身体慢慢松开。虽然我知道这些练习很重要，但是依然每次都期盼老师多花时间教套路和帮我修改拳架。
Sam老师回国度假前最后一次给我改拳，是在他指导另外一个同学的时候。当时，他跟那个同学说：“这个动作斐斐打得不错，但是她打得有点过，不过我对此没有问题。”我听见以后的第一反应是：哎呀，老师为什么不早告诉我？我都不知道自己打得太过了。如果早知道，我收敛一点不就好了吗？
于是，在Sam老师走后，我每天练拳的时候都会特意提醒自己不要打得太过。然而，练着练着，我开始理解Sam老师的用意。过去这两个月，为了改掉之前形成的一些不标准的练法，我尽量把动作做到一丝不苟，确保手和腿都在正确的位置和高度。这样练的结果，一是因为太关注单个动作，忽略了太极本来是一个整体；二是我只看到老师动作舒展大气，却没有看到那些动作背后的东西。刻意模仿外形，很容易就变成凹造型。这也许就是为什么我后来打拳会“有点过”。
事实上，Sam之前就曾委婉地提到过我打拳的这个特点，只不过他并没有把它定义成一个需要改掉的问题。当时，他说的是：“你打拳很有表现力。”现在回头看，如果那时候Sam告诉我这是一个问题，让我要更自然、要放松，我很可能只是又多记住两个要求，然后更加努力地“自然”和“放松”，反而把我那个阶段需要通过“打得过一点”来巩固架子的过程给舍掉了。另外，我想他大概也不希望过多的评价影响我当时打拳的信心。
这让我想到，老师知道怎样打拳才算打得好，是因为老师自己走过了那段路。但是老师知道什么是对的，和学生已经到了能够从这个“对”中受益的阶段，却是两回事。老师的专业，有时候正体现在这种克制上。他能够看到哪些“弯路”是学生需要自己走的，也知道学生到了哪个阶段，什么时候指点，以及什么样的指点才真正对学生有用。
然后我突然想到，这不跟艺术教育有异曲同工之处吗？儿童的思维、认知和手眼协调能力都还在发展。太早要求“正确”，孩子可能会不知所措，不敢下手；或者敢于下手，却只能努力模仿一个他/她现在还没有能力理解和完成的东西，结果越想画好越受挫，对画画的兴趣也慢慢磨灭了；又或者，孩子通过“训练”，能画出比较像模像样的画了，但是在这个过程中，却因为太注重外在而忽视了内在的积累和表达。于是我们会看到一些艺术机构橱窗里展览的画，技法成熟，但是却只有技法和匠气。放在太极上，就像姿势虽然漂亮，但如果缺少内在的劲路和整体的协调，也还是容易停留在外形上，充其量只能算是“太极操”。
还有一些机构，孩子们的作品大都是老师作品或者老师风格的复制，很难看到孩子自己的东西。然而，属于个人的东西和个人风格，从来都不是模仿出来或者刻意做出来的。一个人的风格，是在很长时间里慢慢形成的。身体、经验、性格、审美和他看世界的方式都在里面。所以即使是同一个老师教，孩子最后的作品也应该是不一样的。这也跟太极学习一样，学生练到一定程度后，不可能一直一比一复制老师。人的身体条件、性格、人生经历、对拳的理解，甚至年龄和当时的身体状况都不一样，最后拳一定会带有个人特色。所以，太极里最后出现的是这个人的拳，艺术里最后出现的也应该是这个人。
正是因为这个原因，无论是学太极还是学画画，都不应该只看谁学得快、学得多，谁能更早“出师表演”或者“出作品”。好的老师看得更远，往往会选择真正对学生长期有益的。
但是老师怎么教，也离不开学生或者家长怎么看教育。因为大多数时候，人更容易看到眼前的效果。对太极学生来说，老师能在更短的时间教会更多套路，看起来更实惠；对学画孩子的家长来说，老师能在更短的时间让孩子画出能够体现画技的作品，也更容易被看作有实力。如果市场只认可这些短期见效的东西，再好的教学理念也很难生存下去。这也是为什么我在开画室的同时，一直在面向家长写这些东西。
有朋友跟我说，你写的东西太偏理论了，要更迎合市场一些。但以我目前的时间和能力，本来也只能教很少一部分孩子，所以我并不需要让所有家长都接受我的理念。我更希望把自己的想法说清楚，让认同这种教育方式的家长能够找到我。当然，我也希望自己写的这些东西能够让更多家长开始思考，我们到底希望孩子从艺术教育中得到什么。
至于以后，如果有机会，我还是希望在学术和教育领域看到更多关于这些问题的讨论。很多改变本来就不是从一个地方发生的，有来自教育制度和研究的，也有来自老师、家长和一个个具体的课堂。我现在能做的，大概就是先把自己相信的东西做下去。
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